Escribiendo con imágenes

"Como ilustradora, adoro las palabras. Me gusta cómo señalan con supuesta precisión a su sujeto, y cómo es de mentirosa su “objetividad”, tanto como para poder darle vueltas con una imagen.”

Isol (Marisol Misenta)

La ilustradora checa Kveta Pacovská a los 91 años,
mostrando uno de sus libros en un taller celebrado en Valladolid (España).
Fotografía de Marc Taeger.

La palabra “ilustrar” tiene muchos significados: aclarar, adornar, instruir... Las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras que, en muchas ocasiones, aclaran y complementan el contenido de un texto, lo “adornan” y le dan color.  En otros casos, sin embargo, constituyen el propio mensaje que quiere comunicarse, apareciendo sin necesidad de letras o precisando únicamente de unas pocas. La ilustración consiste en representar conceptos a través de imágenes, dando a luz a las ideas, sentimientos y pensamientos de sus creadores. La ilustración es, en sí misma, un arte.

El arte de la ilustración ha existido desde siempre -las pinturas rupestres de los prehistóricos ya eran ilustraciones-, pero no sería hasta el siglo XX cuando se darían las condiciones óptimas para su completo desarrollo: de un lado, el predominio de los movimientos artísticos vanguardistas, que buscaban reinventar y renovar el arte; de otro, las innovaciones tecnológicas en impresión, que favorecieron la difusión de la obra de muchos artistas, así como el auge del libro como regalo. A mitad de siglo (décadas de los 50 y 60), un estilo más expresivo y pictórico se pondría de moda: fue el nacimiento del álbum ilustrado, donde texto e imagen conectaban, complementándose en una misma página. 

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La habitación de los versos silenciados

- La poesía es a la vez un escondrijo y un altavoz - 

Nadine Gordimer

Los versos expresan sentimientos e inquietudes, nos permiten mostrar nuestro yo interior y recrear nuestro mundo. La poesía es una “habitación propia” -como la que reclamaba la autora Virginia Wolf (Inglaterra, 1882-1941) para realizar su labor como escritora-, un lugar donde refugiarse. Al mismo tiempo, los versos pueden expresar reivindicaciones. Han servido (y lo siguen haciendo) como vehículo de comunicación pública, particularmente para las mujeres limitadas por las sociedades patriarcales. Muchas han luchado a lo largo de la historia por defender su lugar en la poesía, aunque ninguna lo haya tenido fácil.

En el siglo VI a.C. (Antigua Grecia) nació Safo, la primera poetisa occidental, que con su exaltación del amor y su veneración a Afrodita está  considerada la representante femenina más importante en siglos de poesía. Según algunos tratados griegos, la poesía no se consideraba un arte, sino algo menor, y sin ningún valor. Esto, añadido a la opresión de la mujer en general y a la atribución de los roles sociales en particular, hizo que la producción poética femenina fuera perdiendo importancia hasta desaparecer. Con el paso de los siglos, la poesía y las mujeres se mantendrían separadas; no sería hasta finales del siglo XVIII, con el Romanticismo, cuando la poesía se consolidaría como género principal. La mujer, idealizada por los poetas, se convirtió así en el centro de atención, propiciando la aparición de poetisas importantes como la española Rosalía de Castro o la inglesa Elisabeth Barret Browning.

Con la llegada del siglo XX, la aparición de una serie de vanguardias literarias y artísticas permitiría que, finalmente, la poesía femenina se abriera camino con un universo propio y rico. Aunque hay tantos estilos y puntos de vista como escritoras existen y han existido, a través de una pequeña selección ya podemos apreciar su diversidad, con obras que versan sobre temas como la rebelión y reflexión social, la muerte, el amor o el erotismo. 

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Escondidas tras las cámaras

"Si yo hubiera nacido en 1873, hace justo un siglo, si hubiera trabajado para Gaumont durante once años, si hubiese conocido a todos los científicos importantes de mi época, si hubiese sido la única mujer directora de cine del mundo durante 17 años, ¿quién sería yo?

Sería conocida, sería famosa, sería reconocida...

¿Quién soy yo? ¿Méliès, Lumière, Gaumont?

No, yo soy una mujer.

POR TANTO, nadie sabe mi nombre."

Alice Guy-Blaché

1. Cinematograph Lumiere Cartel Publicitario 1895

El cine nos distrae, nos entretiene y nos hace soñar. ¿Quién no se ha visto de niño convertido en súper héroe? ¿O quién no se ha puesto en la piel de aquel personaje que conseguía su final feliz? Analizando a las personas y sus preocupaciones, el cine es capaz de conectar con nuestro mundo personal, despertando nuestros pensamientos y provocando cambios de actitud e incluso de conductas. Pero no solo eso. El cine es un espejo de la cultura en la que vivimos. Mediante sus historias, imágenes y sonidos, la gran pantalla ha reflejado pautas y modelos de comportamiento a lo largo de toda su historia. Así, deteniéndonos en la historia del cine –en cómo la percibimos- puede que incluso lleguemos a entender mejor nuestra propia sociedad y los cambios que aún necesita.

Si intentáis recordar mujeres importantes en el mundo del cine, seguramente os vengan a la cabeza actrices y personajes femeninos. Sin embargo, si os paráis a pensar en hombres, quizá hasta recordéis a algún director e incluso podáis poner nombre a ciertas bandas sonoras. El director de cine es considerado, por muchos, el papel más importante de una producción cinematográfica. Es quien guía a todo el equipo y el que, en definitiva, decide qué tiene que hacer cada uno y cuándo para que el resultado sea perfecto. Así,  en una sociedad patriarcal como la nuestra, se asume que este rol debe recaer en un hombre. Entonces, ¿existen las directoras de cine? Por supuesto; y no es, para nada, algo nuevo: han existido desde los inicios de este arte. Algunas, de hecho, han tenido un papel decisivo en la historia cinematográfica, a pesar de constituir auténticas desconocidas para los inexpertos en el tema.

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 http://issuu.com/letraskiltras/docs/revistaesds.n__5invierno2014/c/s8gvhi3

Huele a fallas

Escrita el día 8 de marzo de 2009
Publicada en http://letraskiltras.ning.com/
Nombre de la columna CON LOS OJOS BIEN CERRADOS por Alicia Calero Cervera

Sé que sería más correcto hablar de la mujer en un día como hoy, sí, es 8 de marzo y soy mujer, aunque muy a mi pesar, ahora mismo no soy trabajadora. Pero puesto que este año, más que nunca voy a vivir las fallas desde un punto de vista diferente y llevo todo el mes trabajando en ello, me gustaría hablar de la fiesta de la traca, las luces, el fuego y los colores. También sé, que este mes mi columna llega con retraso, pero pronto entenderéis el porqué.
Bueno, yo soy de Valencia, en realidad me crié en un pueblo muy cercano, pero toda la familia de mi madre vivía en la gran ciudad, así que siempre supe todo lo que pasaba allí.
Cada mes de marzo, llegan las fallas. Es una fiesta muy bonita, aunque los vecinos no falleros la detestan por es una fiesta muy ruidosa y en la que la población se multiplica de forma exagerada.
La verdad es que es una fiesta extraña, en la que un montón de artistas se dedican todo el año creando unos monumentos grandiosos y preciosos para exhibirlos durante unos días y que acaben convirtiéndose en cenizas bajo unas llamas enormes.
Se oye traca por todas partes y todo está lleno de luz, color y música. La gente sale a la calle para dar la bienvenida a la primavera. Todo es alegría y los falleros se sienten más valencianos que nunca. Las festeras se ponen sus mejores galas y salen a la calle con el típico traje de valenciana. Podría estar horas y horas haciendo las descripciones normales de las fallas, pero esas las podéis encontrar por doquier y tampoco las críticas de las muchas personas que detestan el tumulto, el ruido, el derroche y demás cosas criticables de estas fiestas…
Yo he estudiado Bellas Artes y por esta razón me he sentido siempre atraída por estos monumentos. A pesar de que no comparto la gigantesca inversión y la cantidad de dinero que mueve este mercado. Ya que antaño, estas preciosas hogueras, se hacían con muebles y ropas viejas y los falleros trabajaban durante todo el año para ve su propio trabajo plasmado en un montón de sueños y esperanzas.
Este año, con la crisis, el mundo de las fallas se está viendo un poco impregnado con esa humildad que la caracterizaba en un principio. Aunque siguen viéndose grandes esculturas de corcho cada día más gigantes y caras, hay comisiones en las que se han visto propuestas bastantes interesantes.
Hay quienes se han visto obligados a realizar sus propias fallas y han tenido momentos de compartir experiencias y creaciones con sus compañeros de fiestas. Pero quienes me han abierto este mundo de posibilidades, ha sido una falla de el barrio de Benicalap que han decidido promover un concurso de ninot(que es como se llaman cada una de las figuras escultóricas que forman el conjunto de la falla), todo ello para promover la promoción de nuevos artistas falleros y para salir adelante en esta crisis que nos tiene envueltos.
De este modo decidí ponerme manos a la obra y he estado un mes entero realizando una curiosa escultura de cartón que dentro de una semana será “plantada” en una calle de Valencia, junto con otros muñecos que gentes anónimas habrán realizado con sus propias manos, con la esperanza de hacerse un hueco en el mundo fallero, pero sin las garantías de ver su trabajo recomendado económicamente y sólo sabiendo que durante poco menos de una semana mucha gente verá su trabajo.
Y, por esta razón, este año viviré las fallas de una forma diferente, porque me veré en la calle reflejada en un ninot, cuyas fotos ya os mostraré, y por que tengo cita en esta falla que me ha dado la oportunidad durante varios actos falleros como son: la “plantà” el día 15, la entrega de premios el día 17 y la “cremà” el día 19.
Si estáis por Valencia esta semana fallera, no dudéis en enteraros de estas pequeñas comisiones que realizan sus trabajos de forma alternativa e, incluso, más tradicional, alejándose de la ostentosidad de la sección especial.
Un saludo muy fuerte para todos.

El arte es vida y los artistas personas

Reescrita el día 15 de febrero de 2009 a partir de un texto propio anterior
Publicada en http://letraskiltras.ning.com/
Nombre de la columna CON LOS OJOS BIEN CERRADOS por Alicia Calero Cervera

El artista tiene dos formas de ser, de pensar y actuar. La primera, para muchos, la más lógica, consistiría en ser uno mismo, tener una propia y única forma de crear, creando desde uno mismo; hacer del arte algo propio, conformarse con lo que uno mismo tiene, quiere y hace. La segunda, ser muchos artistas en uno; ser tu maestro, tu madre, tu padre, tu amigo, tu enemigo…. ser todo el mundo a la vez. El artista común se centra en ser uno o el otro; sin embargo, lo correcto sería poder crear como tú mismo y como los demás, para poder coger algo de todo aquello que más te gusta y formarte como un buen artista, de tal forma que, teniendo lo que más te gusta de todos, te conviertes en alguien único.
Cualquiera puede pensar que es difícil hacerlo, incluso yo lo pienso. La clave está en conseguir hacerlo, es una meta más en la vida, el mundo está lleno de cosas difíciles de conseguir.
Durante muchos años nos han "explicado",y escribo explicar entre comillas porque hoy me pregunto sí realmente eso era explicar, cómo ha evolucionado el arte y qué características tenía en cada momentos. Te mostraban imágenes de obras y te contaban la vida del artista y lo qué había querido representar, pero ¿realmente creen eso? ¿quien sabe lo que quiere representar? Si no sabes ni lo que quieres o estás transmitiendo mientras escribes, ¿cómo lo vas a saber mientras pintas? Puedes conocer lo que ves: las características pictóricas o el tema que hay en la superficie, pero nunca podrás conocer lo oculto, en aquello que pensaba el artista mientras pintaba...
Durante toda la historia de la pintura se ha utilizado la ventana como símbolo de relación entre el arte y la vida, ya que en la vida todo son ventanas, incluso nuestros sentidos son ventanas que nos mantienen en contacto con el exterior. Y este, el exterior, el contexto, es el que nos pide los cambios, ya que todo lo que sucede en cada momento, en cada lugar, repercute sobre la vida y, con ello, sobre el arte.
La pintura es una parte del hombre, para algunos es como una extensión de su cuerpo y en ello ponen toda su vida, todo su ser. A pesar de no haber podido sacar la pintura del marco, tampoco saldrá de nuestras vidas. Por encima de los medios de masas siempre habrá quien siga escribiendo a mano, pintando grandes cuadros y realizando cientos de manualidades.
Confiemos en que en el fondo de nosotros queden siempre restos de nuestros inicios artísticos y culturales en los que las manos eran la única herramienta.

Nostalgia

Escrita el día 30 de enero de 2009
Publicada en http://letraskiltras.ning.com/
Nombre de la columna CON LOS OJOS BIEN CERRADOS por Alicia Calero Cervera


Hoy empecé a caminar por las calles que me vieron crecer. Hoy decidí que tenía que escribir, no sólo por el hecho de que me había comprometido a hacerlo, sino por el hecho de que lo necesito. Hoy escuché música. Hoy leí cosas que escribí algunos años atrás. Hoy vi fotos de una época pasada. Hoy hablé con amigos ya olvidados. Hoy descubrí que el tiempo pasa y no puedo hacer nada para remediarlo.
No tengo más que decir que hoy me inundó una nostalgia que no está escrita en ningún sitio... Así que decidí dedicarle unas palabras a la nostalgia, ese sentimiento que todos sufrimos o disfrutamos (todo puede ser bueno o malo según los ojos con los que lo mires) por lo menos una vez en la vida.
La nostalgia (del griego clásico νόστος "regreso" y ἄλγος "dolor") describe un anhelo del pasado, a menudo idealizado y poco realista. Se dice que se siente nostalgia porque se piensa que cualquier otro tiempo pasado fue mejor(lo cual nos hace recordar a Karina y su Baúl de los recuerdos) y también se describe como algo malo y doloroso. Pero yo no lo veo así.
Es bueno sentir nostalgia de vez en cuando y ver que en tu vida han pasado cosas buenas y malas, que has tenido momentos inolvidables, que has llorado y reído y que todo ello ha contribuido a que seas tal y como eres en este mismo instante.
No hay que ver a la nostalgia como un enemigo que viene a recordarte que ahora tu vida no vale nada, sino como alguien que viene a darte un empujón y recordarte que si hubieron cosas buenas en el pasado(en aquellos momentos que te parecía estar perdido y ahora recuerdas con pasión), también puede suceder lo mismo ahora y que estés obstruido, y por eso no veas las pequeñas alegrías de tu vida.